home
filmladder
uit in R'dam
kunstdossier
meesterproef
werkbladen
werkweek
RML

 

 


 

architectuur
beeldend
cabaret
dans
film
fotografie
mode
muziek
opera
theater
 

 

meesterproef

Download het meesterproefboekje (doc)


In 5 VWO ga je werken aan een meesterproef die je aan het eind van het jaar aan je docent en je klasgenoten presenteert. De presentatie kan op verschillende manieren gerealiseerd worden. Te denken valt aan een kleine documentaire op film, een expositie met toelichting, een powerpoint-presentatie, een interessante lezing, een kleine dramapresentatie (toneelstukje) en - mits goed en tijdig afgesproken - wellicht een excursie. De presentatie moet uiteraard inhoudelijk goed in orde zijn en blijk geven van voldoende diepgang en daarnaast interessant zijn voor toehoorders die zich niet bijzonder verdiept hebben in het betreffende onderwerp. In de meesterproef dien je tenminste 2 culturele activiteiten (meer mag, hoeft niet) geïntegreerd te hebben. Indien je ervoor kiest de meesterproef met zijn tweeën te doen, dan dien je tenminste 4 culturele activiteiten hierin te verwerken. Tenminste een daarvan moet een activiteit betreffen die horizonverbredend voor je is, d.w.z. een activiteit waarvan je denkt dat die buiten je interessegebied valt of waarmee je tot op heden nog geen kennis hebt gemaakt.

Onderzoeksvraag

Het is bij de meesterproef de bedoeling dat je een onderzoek uitvoert en bij een onderzoek hoort altijd een onderzoeksvraag. Maar wat houdt dat nou eigenlijk in? Om je een idee te geven, publiceren we hier eerst wat daarover geschreven wordt in de aanwijzingen voor het profielwerkstuk, dat je volgend jaar gaat uitvoeren:

Een goed gedefinieerde onderzoeksvraag is een noodzakelijke voorwaarde om een werkstuk te kunnen maken. In de loop van je onderzoek zul je ongelofelijk veel informatie tegenkomen, waarbij je voortdurend keuzes zult moeten maken wat je er wél van kunt gebruiken en wat niet en de enige maatstaf om die keuzes te maken, is je onderzoeksvraag en daarvan afgeleide deelvragen. Bovendien kun je aan de hand van een duidelijke onderzoeksvraag beter conclusies formuleren.

Hoe belangrijk een onderzoeksvraag ook is, het blijft een hulpmiddel. Als je eenmaal bezig bent, kan het voorkomen dat je merkt dat je onderzoeksvraag (of een deelvraag daarbij) toch niet helemaal voldoet. Het is dan vaak verstandig om ze, in overeenstemming met je begeleider, bij te stellen.

Globaal kunnen er verschillende soorten onderzoeksvragen worden aangegeven:

  • Beschrijvende of beeldvormende onderzoeksvragen: Op basis van onderzoek beschrijf je een situatie of persoon. Dat lijkt het meest gemakkelijk, maar juist hier ligt het gevaar op de loer dat je niet goed kunt bepalen welke informatie nodig is voor je betoog en welke niet. Zorg daarom zeker bij dit soort onderzoeken voor zeer concrete deelvragen.

  • Vergelijkende onderzoeksvragen: Je probeert dan overeenkomsten en/of verschillen aan te geven.

  • Verklarende onderzoeksvragen: Je zoekt dan een antwoord op de vraag "Hoe komt het dat...?"

  • Waardebepalende of evaluatieve onderzoeksvragen: Je geeft dan een oordeel over het verloop van een onderzoek en verbindt daar aan het einde een conclusie aan.

  • Voorspellende onderzoeksvragen: Je stelt een hypothese op die aangeeft hoe een bepaald onderzoek volgens jou zal verlopen en gaat dan na of dat ook inderdaad zo is.

  • Probleemoplossende onderzoeksvragen: Je probeert op basis van onderzoek een concreet probleem op te lossen.

Dit is uiteraard slechts een zeer algemene opsomming. Zeker wanneer je een afwijkende vorm van presentatie kiest (bij voorbeeld een ontwerp of een audio-visuele presentatie), zul je ook afwijkende doelstellingen voor je onderzoek kunnen opstellen. Overleg hierover met je begeleider.

Presentatievorm

Voor de verschillende presentatievormen kun je doorklikken naar de suggesties hieronder of klikken op een van de "disciplineknoppen" in de rechtermarge van deze webpagina. Je kunt natuurlijk ook meteen met je docent overleggen.

Zoek direct naar:


Verschillende bewerkingen van hetzelfde toneelstuk/ballet

Er zijn van die klassiekers die al jaren - soms al eeuwen - in allerlei bewerkingen worden uitgevoerd. Iedere regisseur/choreograaf haalt weer andere aandachtspunten naar voren en steekt de oude stukken die hun eeuwigheidswaarde hebben bewezen in een nieuw jasje. Het is bijzonder interessant om die verschillen te onderzoeken.

terug


Vergelijking verschillende disciplines: bewerkingen van boeken/films

In het culturele seizoen van 2011-2012 is een aantal kunstzinnige bewerkingen te bewonderen van boeken en films. Je kunt een keuze maken uit het aanbod. Lees het betreffende boek en/of bekijk de betreffende film en ga kijken naar de toneelbewerking(en). Bedenk een interessante onderzoeksvraag en vergelijk origineel en bewerking(en). Let hierbij vooral op de specifieke mogelijkheden van de betreffende kunstdisciplines. Waarvoor leent het boek zich beter dan de film? Wat zijn de mogelijkheden en beperkingen van film t.o.v. theater? Ook kun je letten op de interpretatie die de film- of toneelregisseur heeft gemaakt van het origineel. Kies bijvoorbeeld een aantal citaten uit het boek en vraag je (vooraf!) af hoe deze passages bewerkt zouden kunnen worden in de theater- of filmversie. Hieronder volgt een keuze uit het aanbod van het huidige culturele seizoen:

HET PORTRET VAN DORIAN GRAY
Rotterdamse Schouwburg, Kleine Zaal
di 15 nov 2011, 20.30u

 het portret van Dorian Gray

De schilder Basil Hallward legt de laatste hand aan wat zijn beste portret ooit gaat worden. Dorian Gray is een genot om naar te kijken – zowel op doek als in het echt. Dan valt de excentrieke Lord Henry binnen. Voor hem draait de wereld om schoonheid en genot. Zijn geestige en hartstochtelijke lofrede op de jeugd maakt grote indruk op Dorian; als die zijn portret bekijkt, realiseert hij zich dat hij oud zal worden, terwijl een schilderij altijd jong blijft.

Koen Tachelet bewerkte de klassieker van Oscar Wilde, die hij ‘een eredienst van de eeuwige schoonheid’ noemt. Hij ziet parallellen met de manier waarop vooral jongeren omgaan met sociale netwerksites. “Op Facebook cultiveren ze een beeld van zichzelf. Dat spel met identiteiten zie je ook in The picture of Dorian Gray."

Floor Huygen regisseert een getalenteerde cast, met onder meer de doorgewinterde acteur Jobst Schnibbe die naast Fabian Jansen en An Hackselmans schitterde in het bekroonde Woeste Hoogten.

 

Tekst Koen Tachelet naar Oscar Wilde Regie Floor Huygen Muziek Nicolas Rombouts Scenografie Michiel Van Cauwelaert Met Mattias Van de Vijver (Dorian), Jobst Schnibbe, Jamie Grant, Fabian Jansen, An Hackselmans en Matthijs Van de Sande Bakhuyzen

 

Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen van het boek “The picture of Dorian Gray” van Oscar Wilde (het mag ook in Nederlandse vertaling) en/of een verfilming van het verhaal. Lees het boek VOORDAT je naar de voorstelling gaat.

 

meer info: www.artemis.nl


BRANDEN
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
di 29 nov t/m do 1 dec 2011, 20.15u

 Branden

Branden, in regie van Alize Zandwijk, werd begin 2010 voor het eerst in Nederland opgevoerd door het Ro Theater en lovend ontvangen. In de pers werd Alize Zandwijk’s regie onder andere “legendarisch toptheater” (Cultureel Persbureau) genoemd en “de reden waarom toneel ooit is uitgevonden” (Groene Amsterdammer). In 2010 werd Branden - als enige voorstelling unaniem - geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival in Amsterdam. 
Daarnaast werd Branden door NRC Handelsblad uitgeroepen als één van de beste voorstellingen van 2010. Na zich jarenlang in stilzwijgen te hebben gehuld sterft Nawal Marwan. In haarnalatenschap vraagt zij haar kinderen, Jeanne en Simon, op zoek te gaan naar hun dood gewaande vader en hun broer, van wiens bestaan ze eerder niet wisten. Met tegenzin beginnen Jeanne en Simon aan deze reis die hen voert naar hun eigen wortels, naar een land in oorlog in het Midden-Oosten. Heden en verleden lopen in de voorstelling door elkaar heen. We volgen twee parallelle zoektochten: die van Nawal Marwan naar de zoon die ze bij zijn geboorte heeft moeten afstaan, en die van haar weelingkinderen naar hun vader en broer. Langzaam maar zeker wordt hen allemaal een meedogenloze waarheid onthuld. Na de stukken van Dea Loher introduceerde het Ro Theater met Branden weer een nieuwe schrijver in Nederland. In het stuk van de Libanese toneelschrijver Wajdi Mouawad worden geschiedenis en persoonlijke biografie op ingenieuze wijze met elkaar verbonden. Branden laat oorlog zien als een zinloze keten van wraak en vergelding en stelt de vraag van alle oorlogen: is het in een onmenselijke situatie mogelijk je menselijk te blijven gedragen? Op veler verzoek speelt de voorstelling dit seizoen in de Rotterdamse Schouwburg en op tournee. 
Branden is het tweede deel van een vierluik van Wajdi Mouawad met als titel Het Bloed van de Beloften. De stukken gaan over het zoeken naar wortels; over waar je vandaan komt en wie je ouders zijn. Dit seizoen brengt het Ro Theater ook het eerste deel uit Mouawad’s vierluik: Kust.

 

Regie Alize Zandwijk Tekst Wajdi Mouawad Met Nasrdin Dchar, Goele Derick, Oleg Fateev, Yahya Gaier, Mahnaz Morrowatian, Bright Omansa Richards, Nastaran Razawi Khorasani, Esther Scheldwacht en Fania Sorel

 

Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het bekijken van de film “Incendies” (2010), waarin hetzelfde verhaal verteld wordt als in de voorstelling.

meer informatie: www.rotheater.nl


 

IN ONGENADE
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
do 19 en vr 19 jan 2012, 20.15u

 In ongenade

David Lurie (Gijs Scholten van Aschat), docent romantische poëzie in Kaapstad, tweeënvijftig en tweemaal gescheiden, raakt verwikkeld in een verhouding met een van zijn studentes. Voor de tuchtcommissie bekent hij schuld, maar hij weigert door het stof te kruipen. Na zijn ontslag gaat hij bij zijn dochter Lucy (Janni Goslinga) op het platteland wonen. Daar worden ze overvallen door een groepje zwarten. Lucy wordt verkracht, maar weigert aangifte te doen. 
David leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika, Lucy weet dat als ze in het nieuwe Zuid-Afrika een plaats wil veroveren, moet leren omgaan met de harde realiteit van het overleven. David vindt haar opstelling onaanvaardbaar. “Ik weet niet meer waar het om draait. Tussen Lucy’s generatie en de mijne schijnt een doek gevallen te zijn. Ik heb het niet eens gemerkt.”

De Zuid-Afrikaanse schrijver en Nobelprijswinnaar J.M. Coetzee schrijft in eenvoudige taal over complexe morele dilemma’s.
In ongenade (Disgrace, 1999) werd bekroond met de Booker Prize.

 

Tekst John M. Coetzee Regie Luk Perceval Scenografie Katrin Brack Met Felix Burleson, Djamila Landbrug, Charlie Dagelet, Chris Nietvelt, Janni Goslinga, Celia Nufaar, Sergio Hasselbaink, Vanja Rukavina, Hugo Koolschijn en Gijs Scholten van Aschat

 

Je kunt het bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen van het boek “Disgrace” van J.M. Coetzee (mag ook in de Nederlandse vertaling “In ongenade”). Lees in dat geval het boek VOORDAT je naar de voorstelling gaat.

 

meer info: www.toneelgroepamsterdam.nl


 

MENEER IBRAHIM EN DE BLOEMEN VAN DE KORAN
Rotterdamse Schouwburg, Kleine Zaal
za 21 jan 2012, 20.30u

 Meneer Ibrahim en de bloemen van de Koran

Moise (Momo) groeit op in Parijs, vlak bij de Rue de Paradis. Zijn vader, een werkloze advocaat, zit depressief thuis, zijn moeder is verdwenen. Het joodse jongetje zorgt voor zijn vader en doet dagelijks boodschappen bij meneer Ibrahim, ‘de Arabier’. Er bloeit een vriendschap op tussen de man en de jongen. Hij leert Momo over het leven, geluk, joods zijn, de koran en de glimlach als geheim wapen. Als de vader van Momo zelfmoord pleegt, adopteert meneer Ibrahim de jongen. Samen gaan ze op reis, naar het land van de Vruchtbare Maansikkel, waar meneer Ibrahim vandaan komt.

Meneer Ibrahim en de bloemen van de koran is gebaseerd op het gelijknamige boek van Eric-Emmanuel Schmitt. Sabri Saad El Hamus: “De manier waarop Schmitt de band beschrijft tussen het joodse jongetje en de Arabier is luchtig en sprookjesachtig, maar tegelijkertijd ook ontroerend en diepgaand.” De oude meester Erik Vos regisseert.

 

Tekst Eric-Emmanuel Schmitt, bewerkt door Lisa de Rooy Regie Erik Vos Met Sabri Saad El Hamus en anderen

 meer info: www.denieuwamsterdam.nl

 

Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen van het boekje “Monsieur Ibrahim et les fleurs du coran” van Eric-Emmanuel Schmitt (mag ook in Nederlandse vertaling). Lees in dat geval het boekje VOORDAT je naar de voorstelling gaat.

LET OP! Op het moment van het samenstellen van deze webpagina was deze voorstelling al uitverkocht. Wil je er toch heen, dan kun je twee dingen doen: de website van de Rotterdamse schouwburg goed in de gaten houden en/of een half uur voor de voorstelling vragen of er nog onopgehaalde kaarten zijn, of de voorstelling in een andere stad bekijken.


WOESTE HOOGTEN, RUSTELOZE ZIELEN
Rotterdamse Schouwburg, Kleine Zaal
di 14 feb 2012, 20.30u

 Woeste hoogten rusteloze zielen

Dit is theater dat zich naar binnen vreet en niet meer loslaat” (Het Parool).
“Het natuurgeweld in Woeste Hoogten voedt de oerstrijd tussen hart en hoofd. Zelden zie je zo helder hoe tragisch ingewikkeld die is.” (De Standaard) 
“Van puber tot gepensioneerde: er is geen verhaal dat zó bekend en universeel is als dat van de verscheurende liefde en dat is ook de grote kracht van deze voorstelling, die zich uitstrekt over de leeftijdsgrenzen heen” (De Morgen)

Artemis maakte een sterke theaterversie van Wuthering Heights, de klassieke roman van Emily Brontë die speelt op de onherbergzame heidevelden van Yorkshire. Cathy wordt heen en weer geslingerd tussen passie en verstand, tussen de natuurmens Heathcliff en de respectabele burger Edgar. Als ze de verstandige keuze gedaan lijkt te hebben, komt Heathcliff terug als rijk man. Belust op wraak.

Regisseuse Floor Huygen geeft haar jonge acteursploeg de ruimte, en daar maken de spelers gretig gebruik van. De voorstelling sleepte al twee theaterprijzen in de wacht en werd gekozen op het Theaterfestival als een van de beste voorstellingen van 2010.

 

Tekst Jeroen Olyslaegers naar Emily Brontë Regie Floor Huygen Muziek Florentijn Boddendijk en Remco de Jong Met Daan van Dijsseldonk, An Hackselmans, Fabian Jansen, Joris Smit, Alejandra Theus en Roos van Vlaenderen Coproducent Theater Antigone

 Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen van het boek “Wuthering Heights”  van Emily Brontë (mag ook in vertaling). Lees in dat geval het boek VOORDAT je naar de voorstelling gaat. Tevens kun je een verfilming van het boek bij je onderzoek betrekken.

meer info: www.artemis.nl


MEPHISTO
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
za 18 feb 2012, 20.15u

 Mephisto

Berlijn, begin jaren dertig. Henrik Höfgen is de steracteur van het toneel en variété in Duitsland. Terwijl zijn vrienden en collega’s het land ontvluchten of op een andere manier verdwijnen, gaan voor hem juist deuren open. Hij grijpt alle kansen die hem worden geboden en speelt door het Naziregime voorgeschreven repertoire; in Goethes Faust schittert hij in de rol van de duivel Mephisto. Höfgen denkt dat hij een tegengeluid van binnenuit kan laten horen, maar eigenlijk doet hij precies wat van hem wordt gevraagd. Hij kan niet voorkomen dat hij langzaam een speelbal wordt van de machthebbers. 

Klaus Mann baseerde zijn roman Mephisto op de carrière van de acteur Gustaf Gründgens (1899-1963). Feiten en fictie lopen door elkaar in dit verhaal over een mens die gemangeld wordt tussen ambitie en geweten. 
Mephisto speelt in de wereld van theater, revue en cabaret. Arie de Mol maakt daar in zijn regie volop gebruik van en zoekt in zijn enscenering alle hoeken van de schouwburg op. §Speciaal voor deze voorstelling schrijft componist Jef Hofmeister van het Volksoperahuis liederen die dienen als rode draad door deze parabel over trouw blijven aan jezelf.

Tekst naar de gelijknamige roman van Klaus Mann Regie Arie de Mol Met Olaf Malmberg, Hans Trentelman, Mirjam Stolwijk, Martijn van der Veen, Freek den Hartogh, Lore Dijkman, Jessie Wilms en Bram De Win

 

Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen van het boek “Mephisto” van Klaus Mann (mag ook in Nederlandse vertaling). Lees het boek VOORDAT je naar de voorstelling gaat. Daarnaast kun je ook de verfilming van het boek uit 1981 bekijken.

 

meer info: www.toneelgroepmaastricht.nl


HET DINER
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
wo 11 april, 20.15u

 het diner

Een politicus op het hoogtepunt van zijn populariteit, zijn broer en hun echtgenotes dineren samen in een chic restaurant. Ze hebben iets ernstigs te bespreken: de kinderen hebben iets uitgehaald wat grote gevolgen kan hebben. Aan tafel stijgt de spanning. Intussen blijft de gerant doorkeuvelen over de exclusieve herkomst van veldsla, olie, geitenkaas en tomaatjes.

Het diner is een cynische thriller met humor, waarin belangrijke zaken aan de orde komen. In hoeverre ben je verantwoordelijk voor het gedrag van je kinderen? Hoe ver ga je als je hen probeert te beschermen tegen de consequenties van hun daden? En welke rol speelt egoïsme daarbij?

Herman Koch, ook bekend van Jiskefet, had een enorm succes met Het diner. Zijn roman werd een bestseller, die bekroond werd met de NS Publieksprijs en al in veertien talen is vertaald. Zijn Jiskefet-collega Kees Prins bewerkte het boek tot toneelstuk.

 

Tekst Herman Koch Toneelbewerking en Regie Kees Prins Met Kees Hulst, Porgy Franssen, Renée Fokker en Lies Visschedijk

 Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen van het boek “Het diner” van Herman Koch. Lees in dat geval het boek VOORDAT je naar de voorstelling gaat.

 meer info: www.toptheater.nl



Beeldende kunst en toneel


Bij toneelbewerkingen denk je misschien in eerste instantie aan bewerkingen van boeken en films, maar er zijn ook andere dwarsverbanden mogelijk, zoals bijvoorbeeld tussen toneel en beeldende kunst:

VINCENT EN THEO
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
zo 20 nov 2011, 20.15u

 Vincent en Theo

Iedereen kent Vincent van Gogh de kunstschilder, maar hoe was hij als mens? Wat dreef hem? 
Ger Thijs (Heren van de thee, Karakter) brengt een nieuwe kijk op het leven van een van onze grootste schilders op het toneel. Hij put daarvoor uit Vincents brieven aan zijn broer Theo. We zien Vincents passie voor vrouwen, zijn zoektocht naar de ware roeping, zijn tweestrijd tussen genialiteit en waanzin, zijn successen en mislukkingen en de warme, maar verstikkende band met zijn broer. De broers houden elkaar een leven lang in een wurggreep. Zelfzucht, chantage, verwijdering, verzoening – de wederzijdse afhankelijkheid eindigt met de zelfmoord van Vincent in de velden van Auvers.

 Tekst Ger Thijs op basis van Vincent van Goghs brieven aan zijn broer Met Hein van der Heijden, Hajo Bruins, Sjoerd Pleijsier, Annick Boer, George van Houts, Jules Croiset en anderen

 

Je zou een bezoek aan deze voorstelling kunnen combineren met een bezoek aan het Van Gogh Museum in Amsterdam. Ook zou je (een deel van) de brieven van Vincent en Theo van Gogh kunnen lezen.

 

meer informatie: www.toptheater.nl



Thematisch onderzoek


Uiteraard kun je ook twee voorstellingen thematisch vergelijken. Daarvoor is het wel nodig dat je ook twee voorstellingen vindt die echt hetzelfde thema behandelen of in ieder geval erg dicht bij elkaar in de buurt zitten, anders ga je appels met peren vergelijken en dat is natuurlijk niet de bedoeling. Hieronder vind je een paar suggesties voor het komende theaterseizoen, maar je mag natuurlijk ook zelf met voorstellen komen:

THEMA 1: hoe ver kun je gaan in reality-tv? 

DE KUNST DER VERMAKELIJKHEID
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
do 24 nov 2011, 20.15u

 De kunst der vermakelijkheid

Een beroemde acteur (Dirk Roofthooft) besluit een einde te maken aan zijn leven omdat hij voelt dat zijn geheugen, het huis van de ziel, langzaam aftakelt. Hij heeft het gevecht met zijn veeleisende werk verloren en wordt uitgenodigd om zichzelf te doden in een wereldwijd uitgezonden reality show. The art of entertainment is tegelijkertijd een kookprogramma waarin een beroemde Franse kok het galgenmaal van de zelfmoordenaar bereidt.

Geconfronteerd met zijn grote liefde, de verbitterde dokter zonder grenzen, de heer Joy en de wereldberoemde host van het programma, een oudere stand-up-comédienne op haar retour (Viviane De Muynck), komt er een conversatie op gang over de decadentie van het Avondland en houdt de acteur een tirade over de teloorgang van zijn vak. Door het motto ‘Always look on the bright side of death’ zou je De kunst der vermakelijkheid als een vervolg kunnen zien op de grandioze voorstelling Het hertenhuis, maar dan rauwer, absurder, onbeleefder en snijdender.

Jan Lauwers, een beeldend kunstenaar die alle disciplines benut die hij kan gebruiken, maakte De kunst der vermakelijkheid voor het Wiener Burgtheater waar hij artist in residence is.

Tekst, regie en vormgeving Jan Lauwers Muziek Giovanni Battista Pergolesi, Maarten Seghers, Jan Lauwers en Nicolas Field Met Dirk Roofthooft, Grace Ellen Barkey, Viviane De Muynck, Misha Downey, Julien Faure, Yumiko Funaya, Beno.t Gob en Eléonore Valère

Je zou het bezoek aan deze voorstelling kunnen combineren met het lezen van het boek “Acide sulfurique” van Amélie Nothomb (mag ook in de Nederlandse vertaling “Zwavelzuur”), waarin willekeurige mensen op straat worden opgepakt en in een concentratiekamp gezet en de televisiekijkers mogen beslissen welke kampbewoners zullen worden geëxecuteerd. Je kunt ook daadwerkelijk bestaande reality-tv-programma’s in je onderzoek betrekken.

 

meer informatie: www.needcompany.org


 

THEMA 2: improvisatie

 NACHTGASTEN
Rotterdamse Schouwburg, Kleine Zaal
za 19 nov 2011, za 18 feb 2012 en vr 18 mei 2012, 20.30u

 Nachtgasten

Onder de noemer Nachtgasten improviseren vier of vijf wisselende professionals, een mix van grote namen en nieuwe talenten, een compleet toneelstuk op hoog niveau. Dat gebeurde het afgelopen seizoen in het Amsterdamse Rozentheater. Nachtgasten werd een enorm succes. Het publiek verdrong zich voor de kassa en de grootste namen van het toneel stonden in de rij om ook een keer mee te mogen doen. En dat terwijl het de grootste nachtmerrie voor een acteur is om zonder vaste tekst het podium te betreden. Van Jack Wouterse tot John Buijsman, van Lotje van Lunteren tot Will van Kralingen, allemaal trokken ze bibberend de stoute schoenen aan. En ze genoten. Net als het publiek.

Ze beginnen met een uitgekiend basisverhaal. Elke acteur krijgt ter plekke apart informatie over zijn rol. Eventueel wordt er bijgestuurd via smsjes. Nachtgasten blijkt een gouden formule voor een avond theater op het puntje van je stoel.

Met Niels Croiset, Yorick Zwart, Koen Wouterse en Jef Hoogmartens

Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het bekijken van een aflevering van “De vloer op”, waarin ook beroemde acteurs improvisatieopdrachten krijgen, en eventueel ook met een aflevering van De Lama’s. Er valt ook nog te denken aan improvisatie in de muziek.

 

meer info: www.nachtgasten.nl


THEMA 3: Adolf Hitler

 

ÜBERMENSCH – WIE WAS ADOLF HITLER?
Rotterdamse Schouwburg, Kleine Zaal
vr 9 dec 2011, 20.30u

 Übermensch wie was Adolf Hitler?

De Tweede Wereldoorlog neemt in het werk van Helmert Woudenberg een belangrijke plaats in. Hij maakte eerder indruk met De hel en Waterman en pakt nu, in zijn twaalfde theatersolo, het heetste hangijzer aan: Adolf Hitler zelf. Woudenberg speelt scènes uit het veelbewogen leven van de Führer, vanaf zijn jeugd tot aan zijn dood. 
Hitler was niet uit op vrede, maar koos doelbewust voor oorlog. Niet op basis van de rede, maar vanuit emoties. Uit zijn woede en pijn kwamen onderbuikgevoelens voort, die hij al snel deelde met een groot deel van zijn volk. Een volk dat hij een collectieve vijand gaf, bevrijdde uit een periode van armoede en vernedering, maar vervolgens meetrok in zijn ondergang.

Woudenberg velt geen oordeel in Übermensch; dat kan iedereen zelf wel. Hij gaat wel op zoek naar de motivatie en drijfveren van een bezeten man. Zijn tekst is gebaseerd op wat Sebastian Haffner, William Shirer en Alice Miller over Hitler hebben geschreven.

 

Tekst en spel Helmert Woudenberg

meer info: www.helmertwoudenberg.nl

Je kunt deze voorstelling combineren met de volgende voorstelling over hetzelfde thema:

 

HITLER IS DOOD
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
za 14 jan 2012, 20.15u

 Hitler is dood

Een kapotgeschoten landschap. Geen gebouw staat nog overeind. Op straat geldt de wet van de jungle. Alles is onzeker. “Hitler is dead, I repeat, Adolf Hitler is dead”, meldt de BBC op 1 mei 1945.

De oorlog is voorbij. Goering en Speer vallen in handen van het Westen, de As van het Kwaad is overwonnen. In Neurenberg moet de grote schoonmaak beginnen. Maar in 1945 bestaat er geen internationale wetgeving of rechtspraak, dus waarop moet de rechtbank zich beroepen? Tijdens zijn kruisverhoor maakt Goering brandhout van de aanklacht, de legitimiteit van de rechtbank en van de gevolgde redeneringen tijdens het proces. Ook andere beklaagden brengen de clichébeelden over nazi-Duitsland aan het wankelen. Hoe bestraf je een genocide waaraan een groot deel van de bevolking medeplichtig is? En hoe help je Duitsland naar democratie?

“Hitler is dood is majestueus muziektheater dat een vlijmscherp portret van machtsmisbruik schetst” (Knack).

“Boeiende voorstelling over de Neurenberg-processen. Wie heeft schuld, wie niet? De schrijver en regisseur Stijn Devillé zet u aan het denken.” (De Standaard)

Hitler is dood won de Taalunie Toneelschrijfprijs 2009.

 Dramatugie Els Theunis en Ruth Mariën Decor Stef Depover Kostuums Anna Seninow Met Rik van Uffelen (Goering), Pieter Genard (Dodd West), Warre Borgmans (Schacht/Streicher), Dirk Buyse (Papen/Blaha), Kris Cuppens (Speer), Janne desmet (Goldenshn), Jos Geens (Jodl/Ribbentrop), Maarten Ketels (jackson) en Sara Vertongen (berger) Coproductie ’t Arsenaal, in samenwerking met de Operadagen Rotterdam, met de steun van het Vlaams Fonds voor de Letteren.

 

meer info: www.braaklandzhebilding.be

 


Muziektheater en opera

Eigenlijk wel eigenaardig, dat tegenwoordig musical als een van de toegankelijkste kunstgenres geldt, terwijl jongeren niet staan te trappelen om naar een opera te gaan. Maar daar kan verandering in komen! Verleg je grenzen en vergelijk beide genres met elkaar. Houd er wel rekening mee dat de belangstelling voor musical en opera erg groot is en je dus tijdig moet reserveren. Ook gaat het hier om kostbare producties, dus je zult in de buidel moeten tasten...

Dit seizoen worden onder meer de volgende voorstellingen gebracht in de Rotterdamse Schouwburg:

terug


Wereldmuziek

Laat je oren eens hangen naar muziek uit andere delen van de wereld. Niet alleen in Europa en Noord-Amerika wordt swingende popmuziek gemaakt. Denk bijvoorbeeld eens aan de salsaritmes uit het Caraïbische gebied, of de broeierige Argentijnse tango. Besef ook dat de popmuziek zoals wij die kennen uiteindelijk zijn roots vindt in de Afrikaanse muziek. Je kunt eens op onderzoek uitgaan naar niet-westerse invloeden in westerse muziek, of westerse popmuziek vergelijken met populaire muziek uit een ander werelddeel. Ook kun je een bepaald deel van de wereld centraal stellen in je meesterproef en daarin muziek en een andere kunstdiscipline vergelijken. Mogelijkheden te over en één ding is zeker: je verbreedt gegarandeerd je horizon. Er zijn overal in de stad vele mogelijkheden voor het bijwonen van wereldmuziekconcerten. Ook de Doelen hebben een groot aanbod. Hieronder vind je keus uit het aanbod. Wil je er meer over weten? Op de site van de Doelen vind je heel veel informatie. Je kunt bijvoorbeeld van iedere artiest een stukje beluisteren! Dan heb je alvast een idee hoe het klinkt...

terug


Architectuur

Een meesterproef rond de discipline architectuur leent zich bij uitstek voor een film- of fotopresentatie, maar je bent uiteraard vrij om een andere wijze van presentatie te bedenken. Verdiep je in stijlen en achtergronden, zodat je een weloverwogen commentaar kunt leveren op je bevindingen.

Verwijzingen naar het verleden

Tal van gebouwen in Rotterdam en elders verwijzen naar bouwstijlen uit het verleden. Met name in de negentiende eeuw verwees men veel terug. In de wijken net buiten het centrum (bijvoorbeeld aan de Westersingel) vind je talloze voorbeelden van neo-stijlen waarin wordt teruggegrepen op de barok, de renaissance, het classicisme enz. Verdiep je in een of meer van die bouwstijlen uit het verleden, vergelijk deze met de neostijlen uit de negentiende eeuw.
Ook het Rotterdamse stadhuis is een mooi voorbeeld van een neostijl, om precies te zijn van neo-renaissance. Ga op zoek naar een echt renaissance-gebouw (daarvoor moet je waarschijnlijk Rotterdam uit...) en vergelijk dit met het stadhuis van Rotterdam.


De Nieuwe Delftse Poort (1988-1995) op het Pompenburg is een bijzondere verwijzing naar het verleden: een in moderne materialen "nagebouwde" neo-classicistische stadspoort (ga eens op zoek naar afbeeldingen van het origineel) die het onaffe karakter van de stad Rotterdam symboliseert. Het zijn maar een paar voorbeelden. Je kunt met dit onderwerp vele kanten op.
 


Havenarchitectuur in Rotterdam

Rotterdam is havenstad pur sang. Veel architecten hebben van dit gegeven gebruik gemaakt bij het ontwerpen van bouwwerken voor deze stad: gebouwen met scheepsvormen (Pieter de Hoochweg 110, Maritiem Museum, oorspronkelijke plannen voor het archiefgebouw van het NAi, enz. enz.), lichtmasten in de vorm van beweegbare kranen (Schouwburgplein): soms overduidelijk, soms zit het in geraffineerde details, zoals kleine vormaspecten of het gebruik van materiaal als hout en staal. Ga op zoek naar een aantal markante voorbeelden hiervan.
 


Rotterdam en de wederopbouw

(functioneel bouwen, het Nieuwe Bouwen enz., versus juist gedurfde moderne architectuur; wat was er vroeger en wat nu)

spelen met architectuur

(kubuswoningen, KPN-gebouw van Renzo Piano, enz., eventueel vergelijken met oudere vormen van speelse architectuur)

stedenbouw en idealen

Het optimale wonen volgens enkele toonaangevende architecten uit het begin van de twintigste eeuw en later: Justus van Effen blok in Spangen (de hele wijk Spangen toen en nu),Tuindorp Vreewijk, Het Witte Dorp (toen en nu), de Kiefhoek, de Peperklip.
 


Workshops

Voor je meesterproef kun je ook deelnemen aan een workshop die buiten de school wordt georganiseerd. Hieronder vind je een overzicht van mogelijkheden in het culturele seizoen 2010-2011. Voor deelname aan workshops geldt in het algemeen dat je er op tijd bij moet zijn. Het kan zijn dat sommige workshops alleen schoolbreed gegeven kunnen worden, zoals Young Stage in de vierde klas; dat is niet altijd op te maken uit de informatie die je hier vindt. De kunstcoördinator weet er vast meer van... Uiteraard kunnen de voorstellingen ook bezocht worden zonder aan een workshop deel te nemen.

WORKSHOPS: De genoemde workshops zijn misschien niet altijd toegankelijk als individu, organiseer het dan als onderdeel van je meesterproef voor de hele klas! 

 DOCUMENTAIRE 

Maak een documentaire over iemand die jij kent die als professioneel kunstenaar, ontwerper, architect, acteur, regisseur werkt. Geef ons een blik in de keuken van deze persoon .

 


Beeldende kunst

Museum Boijmans van Beuningen

FUTURO - UTOPIE IN CONSTRUCTIE

t/m 9 oktober

FuturoSuuronen zocht in het ontwerp van Futuro naar perfectie binnen een minimale vorm. De vorm moest efficiënt zijn in ontwerp en productie, maar ook een natuurlijke schoonheid bezitten. Hij vond deze eigenschappen in de ellipsoïde: een driedimensionale ellips die gebaseerd is op de gulden snede verhouding. Ook in de andere tentoongestelde objecten kunt u deze zoektocht naar de perfecte vorm herkennen. Zo ontdekt u naast de ellipsvorm ook andere wiskundige principes zoals de Fibonacci reeks of de spiraal van Archimedes. Verwonder u over bijzondere objecten uit de gehele tijdspanne van de collectie en bekijk prenten van Albrecht Dürer, een designstoel van Charles en Ray Eames of Tsjechisch glaswerk.

Een combinatie van design en natuur, van wiskunde en de buitenlucht. Ga op zoek naar de perfecte vormen die in de natuur te vinden zijn en vertel over de ideale verhoudingen die je daarin ziet. Laat je daarvoor inspireren door de vormgevers bij de expositie in het museum. Welke perfecte vormen zie je daar terug?

 

NIEUWE ENERGIE IN DESIGN EN KUNST 

15 oktober t/m 26 februari

FavelaMuseum Boijmans Van Beuningen toont een verzameling verrassende voorbeelden van kunstenaars en ontwerpers die met ongewone en inventieve oplossingen rondom het begrip duurzaamheid, zoals onder andere Atelier NL, het duo Auger-Loizeau, Paul Cocksedge, Philippe Rahm, Bertjan Pot, John Körmeling, Oskar de Kiefte, Eric Klaarenbeek, Mike Thompson, Panamarenko en Jeroen Verhoeven.

In het NAi is een tentoonstelling te zien waarbij de vraag wordt gesteld of architectuur kan bijdragen aan een duurzame samenleving. Hetzelfde onderwerp dus maar dan bekeken vanuit een heel andere hoek. Maak een combinatie van deze twee tentoonstellingen over duurzaamheid in de kunst. Deze tentoonstelling loopt nog tot 13 november.

 

Kunsthal

HET UNHEIMLICHE... - SURREALISME EN GRAFISCHE VORMGEVING

24 september t/m 4 december

Het unheimliche laat de blijvende invloed zien van het surrealisme op het werk van grafische vormgevers. Een veelzijdig overzicht van affiches, platenhoezen en vintage boekomslagen tot hedendaagse ‘graphic novels' legt een alternatieve traditie in de grafische vormgeving bloot.

Wat is het surrealisme eigenlijk? Waar is het werk aan te herkennen? Vergelijk het werk uit deze expositie in de Kunsthal bijvoorbeeld met werk van Dali dat zich in het Boijmans in de vaste collectie bevindt. Kun je zelf een nieuw voorbeeld vinden of misschien wel maken?

 

 

 

Fotomuseum

EUGÈNE ATGET

24 september t/m 8 januari

Eugène AtgetDeze grootse, internationaal reizende tentoonstelling brengt voor het eerst ruim 200 foto’s van de Franse fotograaf Eugène Atget (1857 – 1927) naar Nederland. Atget fotografeerde rond 1900 in Parijs op plaatsen waar de stad nog niet door afbraak en modernisering was aangetast. Het beeld van het oude Parijs dat uit de foto’s van Atget oprijst is uniek, zowel in detaillering als in sfeer, die romantisch en surreëel tegelijk is.

 

Welke indruk van Parijs maken deze foto’s op jou? Je kunt deze expositie combineren met een bezoek aan het NAi (architectuurinstituut). Daar kun je bij de tentoonstelling Stad van Nederland beleven welke indruk een stad op je kan maken. Dat wat jij bloedmooi vindt, vindt je buurvrouw spuuglelijk. Wat maakt een stad prettig of juist niet? 

Gemeentemuseum Den Haag

MODE - KUNST   EEN AFFAIRE

3 september t/m 8 januari            Mode Kunst, een affaire, laat zien dat beeldende kunst in veel gevallen een grote inspiratiebron is voor ontwerpers en dat kleding gebruikt wordt door krachtige vrouwen om zich te onderscheiden. Tot de topstukken van de tentoonstelling behoren creaties van Liberty’s, Sonia Delaunay, Schiaparelli, Yves Saint Laurent en Givenchy.

 Werp een blik op straat en laat zien hoe mensen indruk willen maken en zichzelf willen onderscheiden van anderen. Hoe doen ze dat? Maak een mooie reeks foto’s van voorbijgangers en leg zelf uit hoe hun kleding zorgt voor een bepaalde status.

 



Deze pagina is bijgewerkt op dinsdag 04 oktober 2011 09:41

contact: