|
In 5 VWO ga je
werken aan een meesterproef die je aan het eind van het jaar aan
je docent en je klasgenoten presenteert. De presentatie kan op
verschillende manieren gerealiseerd worden. Te denken valt aan
een kleine documentaire op film, een expositie met toelichting,
een powerpoint-presentatie, een interessante lezing, een kleine
dramapresentatie (toneelstukje) en - mits goed en tijdig
afgesproken - wellicht een excursie. De presentatie moet
uiteraard inhoudelijk goed in orde zijn en blijk geven van
voldoende diepgang en daarnaast interessant zijn voor
toehoorders die zich niet bijzonder verdiept hebben in het
betreffende onderwerp. In de meesterproef dien je tenminste 2
culturele activiteiten (meer mag, hoeft niet) geïntegreerd
te hebben. Indien je ervoor kiest de meesterproef met zijn
tweeën te doen, dan dien je tenminste 4 culturele activiteiten
hierin te verwerken. Tenminste een daarvan moet een activiteit
betreffen die horizonverbredend voor je is, d.w.z. een
activiteit waarvan je denkt dat die buiten je interessegebied
valt of waarmee je tot op heden nog geen kennis hebt gemaakt.
Onderzoeksvraag
Het is bij de meesterproef de
bedoeling dat je een onderzoek uitvoert en bij een onderzoek
hoort altijd een onderzoeksvraag. Maar wat houdt dat nou
eigenlijk in? Om je een idee te geven, publiceren we hier eerst
wat daarover geschreven wordt in de aanwijzingen voor het
profielwerkstuk, dat je volgend jaar gaat uitvoeren:
Een goed gedefinieerde onderzoeksvraag is een noodzakelijke
voorwaarde om een werkstuk te kunnen maken. In de loop van je
onderzoek zul je ongelofelijk veel informatie tegenkomen,
waarbij je voortdurend keuzes zult moeten maken wat je er wél
van kunt gebruiken en wat niet en de enige maatstaf om die
keuzes te maken, is je onderzoeksvraag en daarvan afgeleide
deelvragen. Bovendien kun je aan de hand van een duidelijke
onderzoeksvraag beter conclusies formuleren.
Hoe belangrijk een
onderzoeksvraag ook is, het blijft een hulpmiddel. Als je
eenmaal bezig bent, kan het voorkomen dat je merkt dat je
onderzoeksvraag (of een deelvraag daarbij) toch niet helemaal
voldoet. Het is dan vaak verstandig om ze, in overeenstemming
met je begeleider, bij te stellen.
Globaal kunnen er
verschillende soorten onderzoeksvragen worden aangegeven:
-
Beschrijvende of
beeldvormende onderzoeksvragen: Op basis van onderzoek
beschrijf je een situatie of persoon. Dat lijkt het meest
gemakkelijk, maar juist hier ligt het gevaar op de loer dat
je niet goed kunt bepalen welke informatie nodig is voor je
betoog en welke niet. Zorg daarom zeker bij dit soort
onderzoeken voor zeer concrete deelvragen.
-
Vergelijkende
onderzoeksvragen: Je probeert dan overeenkomsten en/of
verschillen aan te geven.
-
Verklarende
onderzoeksvragen: Je zoekt dan een antwoord op de vraag "Hoe
komt het dat...?"
-
Waardebepalende of
evaluatieve onderzoeksvragen: Je geeft dan een oordeel over
het verloop van een onderzoek en verbindt daar aan het einde
een conclusie aan.
-
Voorspellende
onderzoeksvragen: Je stelt een hypothese op die aangeeft hoe
een bepaald onderzoek volgens jou zal verlopen en gaat dan
na of dat ook inderdaad zo is.
-
Probleemoplossende
onderzoeksvragen: Je probeert op basis van onderzoek een
concreet probleem op te lossen.
Dit is uiteraard slechts een
zeer algemene opsomming. Zeker wanneer je een afwijkende vorm
van presentatie kiest (bij voorbeeld een ontwerp of een
audio-visuele presentatie), zul je ook afwijkende doelstellingen
voor je onderzoek kunnen opstellen. Overleg hierover met je
begeleider.
Presentatievorm
Voor de verschillende
presentatievormen kun je doorklikken naar de suggesties
hieronder of klikken op een van de "disciplineknoppen" in de
rechtermarge van deze webpagina. Je kunt natuurlijk ook meteen
met je docent overleggen.
Zoek direct naar:
Verschillende bewerkingen van hetzelfde toneelstuk/ballet
Er zijn van die klassiekers
die al jaren - soms al eeuwen - in allerlei bewerkingen worden
uitgevoerd. Iedere regisseur/choreograaf haalt weer andere
aandachtspunten naar voren en steekt de oude stukken die hun
eeuwigheidswaarde hebben bewezen in een nieuw jasje. Het is
bijzonder interessant om die verschillen te onderzoeken.
terug
Vergelijking verschillende disciplines: bewerkingen van
boeken/films
In het culturele seizoen van
2011-2012
is een aantal kunstzinnige bewerkingen te bewonderen van boeken en
films. Je kunt een keuze maken uit het aanbod. Lees het betreffende
boek en/of bekijk de betreffende film en ga kijken naar de
toneelbewerking(en). Bedenk een interessante onderzoeksvraag en
vergelijk origineel en bewerking(en). Let
hierbij vooral op de specifieke mogelijkheden van de betreffende
kunstdisciplines. Waarvoor leent het boek zich beter dan de film?
Wat zijn de mogelijkheden en beperkingen van film t.o.v. theater?
Ook kun je letten op de interpretatie die de film- of
toneelregisseur heeft gemaakt van het origineel. Kies
bijvoorbeeld een aantal citaten uit het boek en vraag je (vooraf!)
af hoe deze passages bewerkt zouden kunnen worden in de theater- of
filmversie. Hieronder volgt een keuze uit het aanbod van het huidige
culturele seizoen:
HET PORTRET VAN DORIAN GRAY
Rotterdamse Schouwburg, Kleine
Zaal
di 15 nov 2011, 20.30u

De schilder Basil Hallward legt de laatste hand aan wat zijn
beste portret ooit gaat worden. Dorian Gray is een genot om naar
te kijken – zowel op doek als in het echt. Dan valt de
excentrieke Lord Henry binnen. Voor hem draait de wereld om
schoonheid en genot. Zijn geestige en hartstochtelijke lofrede
op de jeugd maakt grote indruk op Dorian; als die zijn portret
bekijkt, realiseert hij zich dat hij oud zal worden, terwijl een
schilderij altijd jong blijft.
Koen Tachelet bewerkte de klassieker van Oscar Wilde, die hij ‘een
eredienst van de eeuwige schoonheid’ noemt. Hij ziet parallellen
met de manier waarop vooral jongeren omgaan met sociale
netwerksites. “Op Facebook cultiveren ze een beeld van zichzelf.
Dat spel met identiteiten zie je ook in The picture of Dorian
Gray."
Floor Huygen regisseert een getalenteerde cast, met onder meer
de doorgewinterde acteur Jobst Schnibbe die naast Fabian Jansen
en An Hackselmans schitterde in het bekroonde Woeste Hoogten.
Tekst
Koen Tachelet naar Oscar Wilde
Regie Floor
Huygen Muziek
Nicolas Rombouts Scenografie
Michiel Van Cauwelaert
Met Mattias
Van de Vijver (Dorian), Jobst Schnibbe, Jamie Grant, Fabian
Jansen, An Hackselmans en Matthijs Van de Sande Bakhuyzen
Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het
lezen van het boek “The picture of Dorian Gray” van Oscar Wilde
(het mag ook in Nederlandse vertaling) en/of een verfilming van
het verhaal. Lees het boek VOORDAT je naar de voorstelling gaat.
meer info: www.artemis.nl
BRANDEN
Rotterdamse Schouwburg, Grote
Zaal
di 29 nov t/m do 1 dec 2011, 20.15u

Branden,
in regie van Alize Zandwijk, werd begin 2010 voor het eerst in
Nederland opgevoerd door het Ro Theater en lovend ontvangen. In
de pers werd Alize Zandwijk’s regie onder andere “legendarisch
toptheater” (Cultureel Persbureau) genoemd en “de reden waarom
toneel ooit is uitgevonden” (Groene Amsterdammer). In 2010 werd
Branden - als enige voorstelling unaniem - geselecteerd voor het
Nederlands Theaterfestival in Amsterdam.
Daarnaast werd
Branden door
NRC Handelsblad uitgeroepen als één van de beste voorstellingen
van 2010. Na zich jarenlang in stilzwijgen te hebben gehuld
sterft Nawal Marwan. In haarnalatenschap vraagt zij haar
kinderen, Jeanne en Simon, op zoek te gaan naar hun dood
gewaande vader en hun broer, van wiens bestaan ze eerder niet
wisten. Met tegenzin beginnen Jeanne en Simon aan deze reis die
hen voert naar hun eigen wortels, naar een land in oorlog in het
Midden-Oosten. Heden en verleden lopen in de voorstelling door
elkaar heen. We volgen twee parallelle zoektochten: die van
Nawal Marwan naar de zoon die ze bij zijn geboorte heeft moeten
afstaan, en die van haar weelingkinderen naar hun vader en broer.
Langzaam maar zeker wordt hen allemaal een meedogenloze waarheid
onthuld. Na de stukken van Dea Loher introduceerde het Ro
Theater met Branden weer een nieuwe schrijver in Nederland. In
het stuk van de Libanese toneelschrijver Wajdi Mouawad worden
geschiedenis en persoonlijke biografie op ingenieuze wijze met
elkaar verbonden. Branden laat oorlog zien als een zinloze keten
van wraak en vergelding en stelt de vraag van alle oorlogen: is
het in een onmenselijke situatie mogelijk je menselijk te
blijven gedragen? Op veler verzoek speelt de voorstelling dit
seizoen in de Rotterdamse Schouwburg en op tournee.
Branden is
het tweede deel van een vierluik van Wajdi Mouawad met als titel
Het Bloed van de Beloften. De stukken gaan over het zoeken naar
wortels; over waar je vandaan komt en wie je ouders zijn. Dit
seizoen brengt het Ro Theater ook het eerste deel uit Mouawad’s
vierluik: Kust.
Regie
Alize Zandwijk
Tekst Wajdi
Mouawad Met Nasrdin Dchar, Goele Derick, Oleg Fateev, Yahya
Gaier, Mahnaz Morrowatian, Bright Omansa Richards, Nastaran
Razawi Khorasani, Esther Scheldwacht en Fania Sorel
Je kunt een bezoek aan deze voorstelling
combineren met het bekijken van de film “Incendies” (2010),
waarin hetzelfde verhaal verteld wordt als in de voorstelling.
meer informatie: www.rotheater.nl
IN ONGENADE
Rotterdamse Schouwburg, Grote
Zaal
do 19 en vr 19 jan 2012, 20.15u

David Lurie (Gijs Scholten van Aschat), docent romantische
poëzie in Kaapstad, tweeënvijftig en tweemaal gescheiden, raakt
verwikkeld in een verhouding met een van zijn studentes. Voor de
tuchtcommissie bekent hij schuld, maar hij weigert door het stof
te kruipen. Na zijn ontslag gaat hij bij zijn dochter Lucy (Janni
Goslinga) op het platteland wonen. Daar worden ze overvallen
door een groepje zwarten. Lucy wordt verkracht, maar weigert
aangifte te doen.
David leeft met zijn normen en waarden nog
volop in het oude Zuid-Afrika, Lucy weet dat als ze in het
nieuwe Zuid-Afrika een plaats wil veroveren, moet leren omgaan
met de harde realiteit van het overleven. David vindt haar
opstelling onaanvaardbaar. “Ik weet niet meer waar het om draait.
Tussen Lucy’s generatie en de mijne schijnt een doek gevallen te
zijn. Ik heb het niet eens gemerkt.”
De Zuid-Afrikaanse schrijver en Nobelprijswinnaar J.M. Coetzee
schrijft in eenvoudige taal over complexe morele dilemma’s.
In
ongenade (Disgrace, 1999) werd bekroond met de Booker Prize.
Tekst
John M. Coetzee Regie
Luk Perceval Scenografie Katrin Brack
Met
Felix Burleson, Djamila Landbrug, Charlie Dagelet, Chris
Nietvelt, Janni Goslinga, Celia Nufaar, Sergio Hasselbaink,
Vanja Rukavina, Hugo Koolschijn en Gijs Scholten van Aschat
Je kunt het bezoek aan deze voorstelling combineren met het
lezen van het boek “Disgrace” van J.M. Coetzee (mag ook in de
Nederlandse vertaling “In ongenade”). Lees in dat geval het boek
VOORDAT je naar de voorstelling gaat.
meer info:
www.toneelgroepamsterdam.nl
MENEER IBRAHIM EN DE BLOEMEN VAN DE KORAN
Rotterdamse Schouwburg, Kleine
Zaal
za 21 jan 2012, 20.30u

Moise (Momo) groeit op in Parijs, vlak bij de Rue de Paradis.
Zijn vader, een werkloze advocaat, zit depressief thuis, zijn
moeder is verdwenen. Het joodse jongetje zorgt voor zijn vader
en doet dagelijks boodschappen bij meneer Ibrahim, ‘de Arabier’.
Er bloeit een vriendschap op tussen de man en de jongen. Hij
leert Momo over het leven, geluk, joods zijn, de koran en de
glimlach als geheim wapen. Als de vader van Momo zelfmoord
pleegt, adopteert meneer Ibrahim de jongen. Samen gaan ze op
reis, naar het land van de Vruchtbare Maansikkel, waar meneer
Ibrahim vandaan komt.
Meneer Ibrahim en de bloemen van de koran is gebaseerd op het
gelijknamige boek van Eric-Emmanuel Schmitt. Sabri Saad El Hamus:
“De manier waarop Schmitt de band beschrijft tussen het joodse
jongetje en de Arabier is luchtig en sprookjesachtig, maar
tegelijkertijd ook ontroerend en diepgaand.” De oude meester
Erik Vos regisseert.
Tekst
Eric-Emmanuel Schmitt, bewerkt door
Lisa de Rooy Regie
Erik Vos Met
Sabri Saad El Hamus en anderen
meer
info:
www.denieuwamsterdam.nl
Je kunt
een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen van
het boekje “Monsieur Ibrahim et les fleurs du coran” van
Eric-Emmanuel Schmitt (mag ook in Nederlandse vertaling). Lees
in dat geval het boekje VOORDAT je naar de voorstelling gaat.
LET OP!
Op het moment van het samenstellen van deze webpagina was deze
voorstelling al uitverkocht. Wil je er toch heen, dan kun je
twee dingen doen: de website van de Rotterdamse schouwburg goed
in de gaten houden en/of een half uur voor de voorstelling
vragen of er nog onopgehaalde kaarten zijn, of de voorstelling
in een andere stad bekijken.
WOESTE
HOOGTEN, RUSTELOZE ZIELEN
Rotterdamse Schouwburg, Kleine Zaal
di 14 feb 2012, 20.30u

“Dit is theater dat zich naar binnen vreet
en niet meer loslaat” (Het Parool).
“Het natuurgeweld in Woeste
Hoogten voedt de oerstrijd tussen hart en hoofd. Zelden zie je
zo helder hoe tragisch ingewikkeld die is.” (De Standaard)
“Van
puber tot gepensioneerde: er is geen verhaal dat zó bekend en
universeel is als dat van de verscheurende liefde en dat is ook
de grote kracht van deze voorstelling, die zich uitstrekt over
de leeftijdsgrenzen heen” (De Morgen)
Artemis maakte een sterke theaterversie van Wuthering Heights,
de klassieke roman van Emily Brontë die speelt op de
onherbergzame heidevelden van Yorkshire. Cathy wordt heen en
weer geslingerd tussen passie en verstand, tussen de natuurmens
Heathcliff en de respectabele burger Edgar. Als ze de
verstandige keuze gedaan lijkt te hebben, komt Heathcliff terug
als rijk man. Belust op wraak.
Regisseuse Floor Huygen geeft haar jonge acteursploeg de ruimte,
en daar maken de spelers gretig gebruik van. De voorstelling
sleepte al twee theaterprijzen in de wacht en werd gekozen op
het Theaterfestival als een van de beste voorstellingen van
2010.
Tekst
Jeroen Olyslaegers naar Emily Brontë
Regie Floor
Huygen Muziek
Florentijn Boddendijk en Remco de Jong
Met Daan van
Dijsseldonk, An Hackselmans, Fabian Jansen, Joris Smit,
Alejandra Theus en Roos van Vlaenderen
Coproducent
Theater Antigone
Je
kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen
van het boek “Wuthering Heights”
van Emily Brontë (mag ook in
vertaling). Lees in dat geval het boek VOORDAT je naar de
voorstelling gaat. Tevens kun je een verfilming van het boek bij
je onderzoek betrekken.
meer
info: www.artemis.nl
MEPHISTO
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
za 18 feb 2012, 20.15u

Berlijn, begin jaren dertig. Henrik Höfgen is de steracteur van
het toneel en variété in Duitsland. Terwijl zijn vrienden en
collega’s het land ontvluchten of op een andere manier
verdwijnen, gaan voor hem juist deuren open. Hij grijpt alle
kansen die hem worden geboden en speelt door het Naziregime
voorgeschreven repertoire; in Goethes Faust schittert hij in de
rol van de duivel Mephisto. Höfgen denkt dat hij een tegengeluid
van binnenuit kan laten horen, maar eigenlijk doet hij precies
wat van hem wordt gevraagd. Hij kan niet voorkomen dat hij
langzaam een speelbal wordt van de machthebbers.
Klaus Mann baseerde zijn roman Mephisto op de carrière van de
acteur Gustaf Gründgens (1899-1963). Feiten en fictie lopen door
elkaar in dit verhaal over een mens die gemangeld wordt tussen
ambitie en geweten.
Mephisto speelt in de wereld van theater,
revue en cabaret. Arie de Mol maakt daar in zijn regie volop
gebruik van en zoekt in zijn enscenering alle hoeken van de
schouwburg op. §Speciaal voor deze voorstelling schrijft
componist Jef Hofmeister van het Volksoperahuis liederen die
dienen als rode draad door deze parabel over trouw blijven aan
jezelf.
Tekst
naar de gelijknamige roman van Klaus Mann
Regie Arie de
Mol Met
Olaf Malmberg, Hans Trentelman, Mirjam Stolwijk, Martijn van der
Veen, Freek den Hartogh, Lore Dijkman, Jessie Wilms en Bram De
Win
Je kunt
een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen van
het boek “Mephisto” van Klaus Mann (mag ook in Nederlandse
vertaling). Lees het boek VOORDAT je naar de voorstelling gaat.
Daarnaast kun je ook de verfilming van het boek uit 1981
bekijken.
meer info:
www.toneelgroepmaastricht.nl
HET
DINER
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
wo 11 april, 20.15u

Een politicus op het hoogtepunt van zijn populariteit, zijn
broer en hun echtgenotes dineren samen in een chic restaurant.
Ze hebben iets ernstigs te bespreken: de kinderen hebben iets
uitgehaald wat grote gevolgen kan hebben. Aan tafel stijgt de
spanning. Intussen blijft de gerant doorkeuvelen over de
exclusieve herkomst van veldsla, olie, geitenkaas en tomaatjes.
Het diner is een cynische thriller met humor, waarin belangrijke
zaken aan de orde komen. In hoeverre ben je verantwoordelijk
voor het gedrag van je kinderen? Hoe ver ga je als je hen
probeert te beschermen tegen de consequenties van hun daden? En
welke rol speelt egoïsme daarbij?
Herman Koch, ook bekend van Jiskefet, had een enorm succes met
Het diner. Zijn roman werd een bestseller, die bekroond werd met
de NS Publieksprijs en al in veertien talen is vertaald. Zijn
Jiskefet-collega Kees Prins bewerkte het boek tot toneelstuk.
Tekst
Herman Koch Toneelbewerking en
Regie Kees Prins
Met Kees Hulst,
Porgy Franssen, Renée Fokker en Lies Visschedijk
Je
kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het lezen
van het boek “Het diner” van Herman Koch. Lees in dat geval het
boek VOORDAT je naar de voorstelling gaat.
meer info: www.toptheater.nl
Beeldende kunst en
toneel
Bij toneelbewerkingen denk je misschien in
eerste instantie aan bewerkingen van boeken en films, maar er
zijn ook andere dwarsverbanden mogelijk, zoals bijvoorbeeld
tussen toneel en beeldende kunst:
VINCENT EN THEO
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
zo 20 nov 2011, 20.15u

Iedereen kent Vincent van Gogh de kunstschilder, maar hoe was
hij als mens? Wat dreef hem?
Ger Thijs (Heren van de thee,
Karakter) brengt een nieuwe kijk op het leven van een van
onze grootste schilders op het toneel. Hij put daarvoor uit
Vincents brieven aan zijn broer Theo. We zien Vincents passie
voor vrouwen, zijn zoektocht naar de ware roeping, zijn
tweestrijd tussen genialiteit en waanzin, zijn successen en
mislukkingen en de warme, maar verstikkende band met zijn broer.
De broers houden elkaar een leven lang in een wurggreep.
Zelfzucht, chantage, verwijdering, verzoening – de wederzijdse
afhankelijkheid eindigt met de zelfmoord van Vincent in de
velden van Auvers.
Tekst
Ger Thijs op basis van Vincent van Goghs brieven aan zijn broer
Met Hein van der Heijden, Hajo Bruins, Sjoerd Pleijsier,
Annick Boer, George van Houts, Jules Croiset en anderen
Je zou een bezoek aan deze voorstelling kunnen combineren met
een bezoek aan het Van Gogh Museum in Amsterdam. Ook zou je (een
deel van) de brieven van Vincent en Theo van Gogh kunnen lezen.
meer informatie:
www.toptheater.nl
Thematisch onderzoek
Uiteraard kun je ook twee voorstellingen
thematisch vergelijken. Daarvoor is het wel nodig dat je ook
twee voorstellingen vindt die echt hetzelfde thema behandelen of
in ieder geval erg dicht bij elkaar in de buurt zitten, anders
ga je appels met peren vergelijken en dat is natuurlijk niet de
bedoeling. Hieronder vind je een paar suggesties voor het
komende theaterseizoen, maar je mag natuurlijk ook zelf met
voorstellen komen:
THEMA 1: hoe ver kun je gaan in reality-tv?
DE KUNST DER VERMAKELIJKHEID
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
do 24 nov 2011, 20.15u

Een beroemde acteur (Dirk Roofthooft) besluit een einde te maken
aan zijn leven omdat hij voelt dat zijn geheugen, het huis van
de ziel, langzaam aftakelt. Hij heeft het gevecht met zijn
veeleisende werk verloren en wordt uitgenodigd om zichzelf te
doden in een wereldwijd uitgezonden reality show. The art of
entertainment is tegelijkertijd een kookprogramma waarin een
beroemde Franse kok het galgenmaal van de zelfmoordenaar bereidt.
Geconfronteerd met zijn grote liefde, de verbitterde dokter
zonder grenzen, de heer Joy en de wereldberoemde host van het
programma, een oudere stand-up-comédienne op haar retour
(Viviane De Muynck), komt er een conversatie op gang over de
decadentie van het Avondland en houdt de acteur een tirade over
de teloorgang van zijn vak. Door het motto ‘Always look on the
bright side of death’ zou je De kunst der vermakelijkheid
als een vervolg kunnen zien op de grandioze voorstelling Het
hertenhuis, maar dan rauwer, absurder, onbeleefder en
snijdender.
Jan Lauwers, een beeldend kunstenaar die alle disciplines benut
die hij kan gebruiken, maakte De kunst der vermakelijkheid
voor het Wiener Burgtheater waar hij artist in residence is.
Tekst, regie en vormgeving
Jan Lauwers Muziek Giovanni Battista Pergolesi, Maarten
Seghers, Jan Lauwers en Nicolas Field Met Dirk Roofthooft,
Grace Ellen Barkey, Viviane De Muynck, Misha Downey, Julien
Faure, Yumiko Funaya, Beno.t Gob en Eléonore Valère
Je zou het bezoek aan deze voorstelling kunnen combineren met
het lezen van het boek “Acide sulfurique” van Amélie Nothomb (mag
ook in de Nederlandse vertaling “Zwavelzuur”), waarin
willekeurige mensen op straat worden opgepakt en in een
concentratiekamp gezet en de televisiekijkers mogen beslissen
welke kampbewoners zullen worden geëxecuteerd. Je kunt ook
daadwerkelijk bestaande reality-tv-programma’s in je onderzoek
betrekken.
meer informatie: www.needcompany.org
THEMA 2: improvisatie
NACHTGASTEN
Rotterdamse Schouwburg, Kleine Zaal
za 19 nov 2011, za 18 feb 2012 en vr 18 mei 2012, 20.30u

Onder de noemer Nachtgasten improviseren vier of vijf wisselende
professionals, een mix van grote namen en nieuwe talenten, een
compleet toneelstuk op hoog niveau. Dat gebeurde het afgelopen
seizoen in het Amsterdamse Rozentheater. Nachtgasten werd een
enorm succes. Het publiek verdrong zich voor de kassa en de
grootste namen van het toneel stonden in de rij om ook een keer
mee te mogen doen. En dat terwijl het de grootste nachtmerrie
voor een acteur is om zonder vaste tekst het podium te betreden.
Van Jack Wouterse tot John Buijsman, van Lotje van Lunteren tot
Will van Kralingen, allemaal trokken ze bibberend de stoute
schoenen aan. En ze genoten. Net als het publiek.
Ze beginnen met een uitgekiend basisverhaal. Elke acteur krijgt
ter plekke apart informatie over zijn rol. Eventueel wordt er
bijgestuurd via smsjes. Nachtgasten blijkt een gouden formule
voor een avond theater op het puntje van je stoel.
Met
Niels Croiset, Yorick Zwart, Koen Wouterse en Jef Hoogmartens
Je kunt een bezoek aan deze voorstelling combineren met het
bekijken van een aflevering van “De vloer op”, waarin ook
beroemde acteurs improvisatieopdrachten krijgen, en eventueel
ook met een aflevering van De Lama’s. Er valt ook nog te denken
aan improvisatie in de muziek.
meer info:
www.nachtgasten.nl
THEMA 3: Adolf Hitler
ÜBERMENSCH – WIE WAS ADOLF HITLER?
Rotterdamse Schouwburg, Kleine Zaal
vr 9 dec 2011, 20.30u

De Tweede Wereldoorlog neemt in het werk van Helmert Woudenberg
een belangrijke plaats in. Hij maakte eerder indruk met De
hel en Waterman en pakt nu, in zijn twaalfde
theatersolo, het heetste hangijzer aan: Adolf Hitler zelf.
Woudenberg speelt scènes uit het veelbewogen leven van de Führer,
vanaf zijn jeugd tot aan zijn dood.
Hitler was niet uit op
vrede, maar koos doelbewust voor oorlog. Niet op basis van de
rede, maar vanuit emoties. Uit zijn woede en pijn kwamen
onderbuikgevoelens voort, die hij al snel deelde met een groot
deel van zijn volk. Een volk dat hij een collectieve vijand gaf,
bevrijdde uit een periode van armoede en vernedering, maar
vervolgens meetrok in zijn ondergang.
Woudenberg velt geen
oordeel in Übermensch; dat kan iedereen zelf wel. Hij
gaat wel op zoek naar de motivatie en drijfveren van een bezeten
man. Zijn tekst is gebaseerd op wat Sebastian Haffner, William
Shirer en Alice Miller over Hitler hebben geschreven.
Tekst en spel
Helmert Woudenberg
meer info:
www.helmertwoudenberg.nl
Je kunt deze voorstelling combineren met de volgende
voorstelling over hetzelfde thema:
HITLER IS DOOD
Rotterdamse Schouwburg, Grote Zaal
za 14 jan 2012, 20.15u

Een kapotgeschoten landschap. Geen gebouw staat nog overeind. Op
straat geldt de wet van de jungle. Alles is onzeker. “Hitler is
dead, I repeat, Adolf Hitler is dead”, meldt de BBC op 1 mei
1945.
De oorlog is voorbij. Goering en Speer vallen in handen van het
Westen, de As van het Kwaad is overwonnen. In Neurenberg moet de
grote schoonmaak beginnen. Maar in 1945 bestaat er geen
internationale wetgeving of rechtspraak, dus waarop moet de
rechtbank zich beroepen? Tijdens zijn kruisverhoor maakt Goering
brandhout van de aanklacht, de legitimiteit van de rechtbank en
van de gevolgde redeneringen tijdens het proces. Ook andere
beklaagden brengen de clichébeelden over nazi-Duitsland aan het
wankelen. Hoe bestraf je een genocide waaraan een groot deel van
de bevolking medeplichtig is? En hoe help je Duitsland naar
democratie?
“Hitler is dood is majestueus muziektheater dat een vlijmscherp
portret van machtsmisbruik schetst” (Knack).
“Boeiende voorstelling over de Neurenberg-processen. Wie heeft
schuld, wie niet? De schrijver en regisseur Stijn Devillé zet u
aan het denken.” (De Standaard)
Hitler is dood won de Taalunie Toneelschrijfprijs 2009.
Dramatugie
Els Theunis en Ruth Mariën Decor Stef Depover Kostuums
Anna Seninow Met Rik van Uffelen (Goering), Pieter Genard
(Dodd West), Warre Borgmans (Schacht/Streicher), Dirk Buyse
(Papen/Blaha), Kris Cuppens (Speer), Janne desmet (Goldenshn),
Jos Geens (Jodl/Ribbentrop), Maarten Ketels (jackson) en Sara
Vertongen (berger) Coproductie ’t Arsenaal, in
samenwerking met de Operadagen Rotterdam, met de steun van het
Vlaams Fonds voor de Letteren.
meer info:
www.braaklandzhebilding.be
Muziektheater en opera
Eigenlijk wel eigenaardig, dat
tegenwoordig musical als een van de toegankelijkste kunstgenres
geldt, terwijl jongeren niet staan te trappelen om naar een opera te
gaan. Maar daar kan verandering in komen! Verleg je grenzen en
vergelijk beide genres met elkaar. Houd er wel rekening mee dat de
belangstelling voor musical en opera erg groot is en je dus tijdig
moet reserveren. Ook gaat het hier om kostbare producties, dus je
zult in de buidel moeten tasten...
Dit seizoen worden onder meer de volgende
voorstellingen gebracht in de Rotterdamse Schouwburg:
terug
Wereldmuziek
Laat je oren eens hangen naar
muziek uit andere delen van de wereld. Niet alleen in Europa en
Noord-Amerika wordt swingende popmuziek gemaakt. Denk
bijvoorbeeld eens aan de salsaritmes uit het Caraïbische gebied,
of de broeierige Argentijnse tango. Besef ook dat de popmuziek
zoals wij die kennen uiteindelijk zijn roots vindt in de
Afrikaanse muziek. Je kunt eens op onderzoek uitgaan naar
niet-westerse invloeden in westerse muziek, of westerse
popmuziek vergelijken met populaire muziek uit een ander
werelddeel. Ook kun je een bepaald deel van de wereld centraal
stellen in je meesterproef en daarin muziek en een andere
kunstdiscipline vergelijken. Mogelijkheden te over en één ding
is zeker: je verbreedt gegarandeerd je horizon. Er zijn overal
in de stad vele mogelijkheden voor het bijwonen van
wereldmuziekconcerten. Ook de Doelen hebben een groot aanbod.
Hieronder vind je keus uit het aanbod. Wil je er meer over
weten? Op de site van de
Doelen vind je heel veel informatie. Je kunt bijvoorbeeld
van iedere artiest een stukje beluisteren! Dan heb je alvast een
idee hoe het klinkt...
terug
Architectuur
Een meesterproef rond de
discipline architectuur leent zich bij uitstek voor een film- of
fotopresentatie, maar je bent uiteraard vrij om een andere wijze
van presentatie te bedenken. Verdiep je in stijlen en
achtergronden, zodat je een weloverwogen commentaar kunt leveren
op je bevindingen.
Verwijzingen naar het verleden

Tal van gebouwen in
Rotterdam en elders verwijzen naar bouwstijlen uit het verleden. Met
name in de negentiende eeuw verwees men veel terug. In de wijken net
buiten het centrum (bijvoorbeeld aan de Westersingel) vind je talloze
voorbeelden van neo-stijlen waarin wordt teruggegrepen op de barok, de
renaissance, het classicisme enz. Verdiep je in een of meer van die
bouwstijlen uit het verleden, vergelijk deze met de neostijlen uit de
negentiende eeuw.
Ook het Rotterdamse stadhuis is een mooi voorbeeld van een neostijl, om
precies te zijn van neo-renaissance. Ga op zoek naar een echt
renaissance-gebouw (daarvoor moet je waarschijnlijk Rotterdam uit...) en
vergelijk dit met het stadhuis van Rotterdam.

De Nieuwe Delftse Poort (1988-1995) op het Pompenburg is een bijzondere
verwijzing naar het verleden: een in moderne materialen "nagebouwde"
neo-classicistische stadspoort (ga eens op zoek naar afbeeldingen van
het origineel) die het onaffe karakter van de stad Rotterdam
symboliseert. Het zijn maar een paar voorbeelden. Je kunt met dit
onderwerp vele kanten op.
Havenarchitectuur in Rotterdam

Rotterdam is havenstad
pur sang. Veel architecten hebben van dit gegeven gebruik gemaakt bij
het ontwerpen van bouwwerken voor deze stad: gebouwen met scheepsvormen
(Pieter de Hoochweg 110, Maritiem Museum, oorspronkelijke plannen voor
het archiefgebouw van het NAi, enz. enz.), lichtmasten in de vorm van
beweegbare kranen (Schouwburgplein): soms overduidelijk, soms zit het in
geraffineerde details, zoals kleine vormaspecten of het gebruik van
materiaal als hout en staal. Ga op zoek naar een aantal markante
voorbeelden hiervan.
Rotterdam en de wederopbouw
(functioneel bouwen, het Nieuwe Bouwen
enz., versus juist gedurfde moderne architectuur; wat was er vroeger en
wat nu)
spelen met architectuur
(kubuswoningen, KPN-gebouw van Renzo Piano,
enz., eventueel vergelijken met oudere vormen van speelse architectuur)
stedenbouw en idealen
Het optimale wonen volgens enkele
toonaangevende architecten uit het begin van de twintigste eeuw en
later: Justus van Effen blok in Spangen (de hele wijk Spangen toen en
nu),Tuindorp Vreewijk, Het Witte Dorp (toen en nu), de Kiefhoek, de
Peperklip.
Workshops
Voor je meesterproef kun je ook deelnemen aan
een workshop die buiten de school wordt georganiseerd. Hieronder
vind je een overzicht van mogelijkheden in het culturele seizoen
2010-2011. Voor deelname aan workshops geldt in het algemeen dat je
er op tijd bij moet zijn. Het kan zijn dat sommige workshops alleen
schoolbreed gegeven kunnen worden, zoals Young Stage in de vierde
klas; dat is niet altijd op te maken uit de informatie die je hier
vindt. De kunstcoördinator weet er vast meer van... Uiteraard kunnen
de voorstellingen ook bezocht worden zonder aan een workshop deel te
nemen.
WORKSHOPS: De genoemde workshops zijn misschien
niet altijd toegankelijk als individu, organiseer het dan als
onderdeel van je meesterproef voor de hele klas!
DOCUMENTAIRE
Maak een documentaire over iemand die jij
kent die als professioneel kunstenaar, ontwerper, architect,
acteur, regisseur werkt. Geef ons een blik in de keuken van deze
persoon .
Beeldende kunst
Museum Boijmans van Beuningen
FUTURO - UTOPIE IN CONSTRUCTIE
t/m
9 oktober
Suuronen zocht in het ontwerp van Futuro naar
perfectie binnen een minimale vorm. De vorm moest efficiënt zijn
in ontwerp en productie, maar ook een natuurlijke schoonheid
bezitten. Hij vond deze eigenschappen in de ellipsoïde: een
driedimensionale ellips die gebaseerd is op de gulden snede
verhouding. Ook in de andere tentoongestelde objecten kunt u
deze zoektocht naar de perfecte vorm herkennen. Zo ontdekt u
naast de ellipsvorm ook andere wiskundige principes zoals de
Fibonacci reeks of de spiraal van Archimedes. Verwonder u over
bijzondere objecten uit de gehele tijdspanne van de collectie en
bekijk prenten van Albrecht Dürer, een designstoel van Charles
en Ray Eames of Tsjechisch glaswerk.
Een combinatie van design en natuur, van
wiskunde en de buitenlucht. Ga op zoek naar de perfecte vormen
die in de natuur te vinden zijn en vertel over de ideale
verhoudingen die je daarin ziet. Laat je daarvoor inspireren
door de vormgevers bij de expositie in het museum. Welke
perfecte vormen zie je daar terug?
NIEUWE ENERGIE IN DESIGN EN
KUNST
15 oktober t/m 26 februari
Museum Boijmans Van Beuningen toont een
verzameling verrassende voorbeelden van kunstenaars en
ontwerpers die met ongewone en inventieve oplossingen rondom het
begrip duurzaamheid, zoals onder andere Atelier NL, het duo
Auger-Loizeau, Paul Cocksedge, Philippe Rahm, Bertjan Pot, John
Körmeling, Oskar de Kiefte, Eric Klaarenbeek, Mike Thompson,
Panamarenko en Jeroen Verhoeven.
In het NAi is een tentoonstelling te zien
waarbij de vraag wordt gesteld of architectuur kan bijdragen aan
een duurzame samenleving. Hetzelfde onderwerp dus maar dan
bekeken vanuit een heel andere hoek. Maak een combinatie van
deze twee tentoonstellingen over duurzaamheid in de kunst. Deze
tentoonstelling loopt nog tot 13 november.
Kunsthal
HET UNHEIMLICHE... - SURREALISME EN
GRAFISCHE VORMGEVING
24 september t/m 4 december
Het
unheimliche laat de blijvende invloed zien van het surrealisme
op het werk van grafische vormgevers. Een veelzijdig overzicht
van affiches, platenhoezen en vintage boekomslagen tot
hedendaagse ‘graphic novels' legt een alternatieve traditie in
de grafische vormgeving bloot.
Wat
is het surrealisme eigenlijk? Waar is het werk aan te herkennen?
Vergelijk het werk uit deze expositie in de Kunsthal
bijvoorbeeld met werk van Dali dat zich in het Boijmans in de
vaste collectie bevindt. Kun je zelf een nieuw voorbeeld vinden
of misschien wel maken?
Fotomuseum
EUGÈNE ATGET
24 september t/m 8 januari
Deze grootse, internationaal reizende tentoonstelling brengt
voor het eerst ruim 200 foto’s van de Franse fotograaf Eugène
Atget (1857 – 1927) naar Nederland. Atget fotografeerde rond
1900 in Parijs op plaatsen waar de stad nog niet door afbraak en
modernisering was aangetast. Het beeld van het oude Parijs dat
uit de foto’s van Atget oprijst is uniek, zowel in detaillering
als in sfeer, die romantisch en surreëel tegelijk is.
Welke indruk van Parijs maken deze foto’s op jou? Je kunt deze
expositie combineren met een bezoek aan het NAi
(architectuurinstituut). Daar kun je bij de tentoonstelling Stad
van Nederland beleven welke indruk een stad op je kan maken. Dat
wat jij bloedmooi vindt, vindt je buurvrouw spuuglelijk. Wat
maakt een stad prettig of juist niet?
Gemeentemuseum Den Haag
MODE - KUNST EEN
AFFAIRE
3 september t/m 8 januari
Mode ♥
Kunst, een affaire,
laat zien dat beeldende kunst in veel gevallen een grote
inspiratiebron is voor ontwerpers en dat kleding gebruikt wordt
door krachtige vrouwen om zich te onderscheiden. Tot de
topstukken van de tentoonstelling behoren creaties van Liberty’s,
Sonia Delaunay, Schiaparelli, Yves Saint Laurent en Givenchy.
Werp een blik op straat en laat zien hoe
mensen indruk willen maken en zichzelf willen onderscheiden van
anderen. Hoe doen ze dat? Maak een mooie reeks foto’s van
voorbijgangers en leg zelf uit hoe hun kleding zorgt voor een
bepaalde status.
|